Esta semana se trabajo en la música general de los solistas y músicos, mientras que nosotros los guardias estuvimos repartidos entre las mesas para mantener orden.
En general las clases estuvieron calmadas (el lunes y martes) y de miércoles a jueves vimos tema de la música antigua y la prehistórica así como trabajar con la biografía de Guido D'Arezzo
TEMA DE LA SEMANA: DE LA VOZ HUMANA A LA VOZ POR COMPUTADORA
Siendo que todas las culturas de la historia han tenido música o alguna forma de música rudimentaria u antigua, es muy difícil el rastrear su origen a un tiempo específico (digo, quien dice que los monos no estaban tocando los bongos en el pasado) sin embargo gracias a ciertos estudios se puede empezar a hacer un rastreo se-mi-especifico de los primeros instrumentos así como los de los primeros músicos.
Música Prehistórica (50,000 a.c -5000 a.c)
Se dice que la primera interpretación de la música se ocasionó gracias a la necesidad de interactuar y expresar las emociones con sus compatriotas, los primeros instrumentos utilizados fueron flautas o instrumentos de viento hechos con hueso e instrumentos de percusión básicos
Música Antigua (5000 a.c - 500 a.c)
En el antiguo Egipto y Mesopotamia, el nivel musical era ya muy refinado, se contaban con instrumentos musicales complejos, instrumentos de aliento, de cuerda, arpas y percusiones.
Posteriormente, los griegos le dieron una importancia enorme a la música; entendieron que ésta respondía a principios matemáticos y acústicos que poseían un sentido místico y espiritual, directamente relacionado con la composición del universo
Música Medieval y Renacentista (500 d.c - 1600 d.c)
Gracias a la caída del imperio romano y a subsecuente desparicion de múltiples facetas de su cultura, se llegaron a desarrollar el canto gregoriano (entonación de notas y la creación del do,re,mi,fa,sol,la,si, etc...) y la Polifonia
Música Barroca (1600- 1750)
Pudiendo ya documentar, estudiar, y reproducir la música con una partitura el periodo barroco es un periodo de grandes avances. Los instrumentos se hacen mejores y más precisos, la polifonía y el contrapunto evolucionan para consolidar la tonalidad, que se establece como el sistema de composición más usado en Europa.
Música Clásica (1750- 1820)
La muerte de Bach es considerada por muchos historiadores como el final del periodo barroco y el principio del periodo clásico. No hay que confundir a la música clásica con la música hecha en el periodo clásico. La música clásica es la música producida en la tradición de la música occidental, más o menos entre el siglo XI y el siglo XIX. Mientras que la música del periodo clásico es la que se produjo entre 1750 hasta 1820.
La música y la arquitectura están relacionadas, en la mitad del siglo XVIII Europa comenzó a cambiar su arquitectura, literatura y música, dirigiéndose hacia el clasicismo y revalorando los valores de la Grecia antigua. La música de este periodo se vuelve principalmente homofónica (lo cual quiere decir que en ella hay una melodía principal por encima de un acompañamiento de acordes), esto no implica que ya no hubiera polifonía o contrapunto, sino que se utilizaron de manera distinta.
A diferencia del periodo barroco, donde había una saturación de elementos y ornamentaciones, en el periodo clásico se enfatiza la idea de orden, jerarquía, divisiones claras entre las voces, una línea melódica que es acompañada por la orquesta y sobre todo hay una inclinación a favor de la simpleza opuesta a la complejidad. Este gusto por la simpleza, elegancia y claridad en el lenguaje musical permitió, paradójicamente, que las orquestas pudieran crecer en tamaño.
Música Romántica (1815- 1910)
En este periodo surgieron los primeros desmayos de los escuchas en los conciertos. Todo estaba enfocado a sentir y no a racionalizar, las estructuras y las reglas de los periodos clásico y barroco empiezan a romperse ante la búsqueda de otras formas, que pudieran provocar nuevas emociones en los escuchas. Fue un periodo de individualismo, fantasía, nacionalismo, pasión y sufrimiento, música programática y muchos avances tecnológicos de los instrumentos de la orquesta; y avances en teoría y composición musical en cuanto al desarrollo y evolución de la tonalidad y el cromatismo.
Modernismo, Siglo XX y Música Contemporánea (1890- actualidad )
El modernismo es el resultado de la búsqueda estética basada en el individuo y sus más profundas emociones. La búsqueda individual, el distanciamiento del sistema tonal y la situación política de Europa influyeron mucho en este periodo.
También el uso de tecnología y sistemas electrónicos, como los sintetizadores analógicos y digitales, influyeron de manera importante para el nacimiento de la música electrónica clásica.
